关于谈谈流变以电影《苏州河》第六代电影人美术创作的流变毕业论文结论怎么写

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谈谈流变以电影《苏州河》第六代电影人美术创作的流变毕业论文结论怎么写

论文预读:谈谈流变以电影《苏州河》第六代电影人美术创作的流变毕业论文结论怎么写

[摘 要] 21世纪全球化浪潮以不可抵挡的席卷之势影响着各行各业,将世界缩小成一个村落,也促进了各地区更频繁和广阔的交流。中国电影起步较晚,在全球化影响下,随着我国体制结构、经济结构、政治和文化结构的不断变化而不断蜕变,不断成长。随着第五代电影人商业化气息的日渐加重,第六代电影人逐渐登上舞台。本文重点介绍了电影《苏州河》以及其反映出来的第六代电影人美术创作的流变。

  [关键词] 《苏州河》;电影;第六代;美术

    一部优秀的电影必然能给观众呈上绝佳的视觉效果,因此一部优秀的电影必然是一部优秀的美术作品。离开优秀的美术效果,电影就成了一部故事片,这与印刷在《故事会》上的桥段有什么差别,甚至可能编剧编故事的水平还不如讲故事的人。因此美术效果在电影中才具有极其高的地位。想来这也是大导演张艺谋能顺利从摄影师转型到导演的一个充分条件。

  《苏州河》是导演娄烨,中国第六代生力军领军人物,于1999年拍摄的作品。该作品曾揽下了29届鹿特丹电影节最佳影片以及25届巴黎电影院最佳影片等多项国际巨奖。与第五代导演不同,第六代导演并未延续他们对文化寓言和场面奇观的追求,而是将镜头对准了边缘化、社会底层、无职业或者是似有若无的职业的人群中。通过镜头体现出他们的苦难与不稳定感,通过大量的非线性叙事手法、断裂晃动的镜头以及跳接的剪辑打造出一种黑色风格的电影美术场面。一方面,这种脱离过往民族风桎梏的手法让中国电影与世界的距离更进一步了,另一方面,这种富有鲜明时代特色的影片也吹响了新生代战斗的号角。通过不断研究电影《苏州河》中美术效果的运用与作用,结合与第五代电影人之间的特色对比,我们可以清晰地看到这种美术创作的变化。

  一、电影《苏州河》对第六代电影人美术题材选取的反映 (一)选景

  影片故事发生在上海的苏州河。与人们想象中不同,自改革开放以来,跨国资本的大量涌入,极大地带动了上海的经济建设和发展,这种经济变化使上海在短短十载成为外国人对中国人的一种印象名片。然而电影《苏州河》却并没有选取上海的这种积极面作为拍摄的地点,而是绕开恢弘的摩天大楼,避开现代化机场与典型的标志建筑,躲开熙熙攘攘和庸庸碌碌的人群,忽略闪烁的霓虹灯等一切现代建筑,反而用废弃的楼房、堆满垃圾的古河道以及破旧的船屋和灰暗的民房来设置故事发生背景。同时插入了许多大都市里不可或缺的因素比如染发,亮丽的衣服,酒吧,时尚杂志,废气等,娄烨用这种不同于人们想象中的“大城市”面貌为观影者展开了一幅灰暗阴沉的画卷,避开了江南水乡的柔美动人,也跳过了现代都市的工业气息,通过摄影机不断地透露着城市发展中人文精神的颓废。

  (二)选人

  同样地,在人物的选择上,娄烨也表现出了与第五代电影人大相庭径的一面。电影《苏州河》中告别了过去现代都市电影中对精英人物的偏爱,将镜头转移到了边缘人物身上。影片是通过第一人称视角来叙述,“我”是一个自由摄影师,宣称“什么都可以拍,婚礼,聚会,连你换衣服,上厕所,****都行,只要你付钱。”女主角美美是破破烂烂并不热闹的******的美人鱼表演者;男主角马达是个开摩托车送货司机,他的货不但是物品有时候还是人,迫于生活的压力走上了非法绑架的不归路;牡丹是****酒老板的女儿,每次父亲招女人回家就让司机马达把女儿牡丹送到姑姑家。在人物的选择上,导演娄烨没有去体现上海飞速发展的经济奇迹,反而用这些家庭残缺的单独个体,通过这种独特的视角来反映社会现实。

  (三)选剧情

  整部影片有两个爱情故事穿插在其中,通过两个长相一模一样的女生对爱情的追逐来连线。马达出于绑架的便利而接近牡丹,却在牡丹喜欢

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之情的冲击下放弃了绑架的念头,无奈同伙的逼迫让他不得不将牡丹带到废弃的楼房。直到牡丹问出那一句:“我怎么这么便宜。”他开始手足无措,追逐的过程中,牡丹凄美地跳进了苏州河,并留下“化作美人鱼找你”的誓言。这就引发了后来一连串的剧情。出狱后的马达遇见了酒吧表演美人鱼的美美,并每天不断跟美美讲述他与牡丹之间的爱情故事。被这种童话般的爱情打动着的美美于是在大腿上贴上贴纸文身,假装自己变成了美美,幻想拥有美好的爱情。直到看到打捞起来的马达与牡丹的尸体,现实的残酷最终打破童话,美美留下纸条让摄影师满世界找寻。然而摄影师却只是淡定地闭上了眼,继续等待着下一段爱情。

  二、电影《苏州河》对第六代电影人美术电影语言的反映 (一)个体摄影师用镜头表现出的真实性

  在电影开头几秒内并没有画面,黑色的屏幕上只有寥寥几句美美和摄影师的对白。然而短暂的对白后,马上切入了电影中“我”的独白:“我经常一个人带着摄影机去拍苏州河。沿着河流而下,从西向东,穿过上海……看见过一个女孩子跳下过苏州河,关于爱情我想说我曾经又一次看过美人鱼……别信我我在撒谎。”灰暗的镜头和忧伤的喃喃自语为整部影片奠定了一副冷色调,明白地告诉人们,这是一个不那么喜剧的电影。接着第二段独白:“我什么都可以拍……只要你付钱。不过你要是不喜欢我拍的你,可别怪我,我早就说过,我的摄影机不撒谎。”这段对话是整部影片的点睛之笔,为影片营造了一种小资的文化氛围。然而导演并不是十分钟情于纯粹的真实性,反而尽力打造“我”的焦点下的镜头,利用摄影师的角色和关注的生存环境来完成叙事。废墟的工厂,暧昧****和残破的酒吧,昏暗的街道与房屋,传达出一种沉闷窒息的空间感。整个影像空间中最和谐的画面竟然是在美美与马达相遇之时的东方之珠大楼的黄昏景象,而其他都是大量的摇摆着的镜头,纷乱的场景,充满了生气的画面。导演仿佛想用还原真实生活面貌的美术语言来表达对生活的理解,然而这种调子并不具有强的节奏感,一方面宣称不撒谎,一方面却不断用美美难过的表情和过于迷乱的镜头所带来的渲染力,让观众感受到摄影师“我”的一种冷静与超然的状态。让影片看似手足摄影,却又不完全是手足摄影。

  (二)基于后现代主义的象征手法

  第六代导演刻意对大都市形象的遗忘,不但出现在对色彩以及真实性的追求上,还体现在空间的布置上。这一代的电影人没有受“****”的影响,尽情发挥着天马行空的想象,在参照希区柯克等大师的基础上,刻意凸显了自己对国土电影的定位和想象。一定程度上来说,第六代电影人对城市空间的关注早已从半殖民地的能指转化为后现代的贫瘠荒原。首先废墟在影片中不断出现,浑浊的苏州河始终贯穿整部影片。废墟,意义上通常被视为可忽略的事物的代替品。这也是第六代电影人对都市奇迹观念的刻意回避和另类解读。废墟的运用在影片中发挥得淋漓尽致,底层人民靠着污浊的苏州河过完人生,绝望的人民靠着浑浊的苏州河洗刷冤屈,更有那美人鱼这种梦幻一般的传言在浑浊的苏州河上渔民的心中激荡。这一切一切昏暗的影像中惟一穿插过一个东方明珠摩天大楼的镜头,朝阳慢慢升起,海鸥拍打着水面,牡丹靠在马达的肩膀……然而东方明珠的出现并不是指出美好的人生,而是指向美好童话爱情的破灭前夕。这也反映出第六代电影人对现实的理解和对纯真的纪念。三、电影《苏州河》对第六代电影人美术造型的反映 后现代主义思想于20世纪60年代在西方发达资本主义国家盛行,对中国电影人产生最大影响的时代正好是70年代到80年代,正是第六代电影人发展的黄金时期。这种跨越国界的全球化影响,影响了这一代导演电影理论的形成。就如章明说的“他们用最常态的任务,最简单的生活,最朴素的语言,最基本的情感,甚至最老套的故事,但它却要表现主人公有他们的非凡与动人之处;同样,他们用最节约的用光,最老实的布景,最平板的画面,最枯燥的调度,最低调的表演,最原始的间接方式,最廉价的服装和最容忍的导演态度,却要搞出最新鲜的影像表现……”

  (一)红配绿的美美

  美美除了暗红色带亮片的美人鱼表演服以外,出现的最多的便是金****亮片连衣裙加红色皮夹克和黑色上衣。作为酒吧等高消费场所的演出人员,美美所代表的是一种种时尚的生活形态。然而在90年代末期,时尚的追求早已不再是少数人的特权。电影作为文化强有力的反映元素,生产时尚和反映时尚是它的必然追求。美美红配绿的打扮在如今看来是俗不可耐的一种表现,然而却反映出美美内心对金钱的渴望,同时也是对周边迷雾、雨水的阴沉布景的一种反衬。从这个方面看,倒有些类似于法国新浪潮后伯格曼的作品。与美美常常出现的色彩还有艳俗的卡拉OK歌厅,条纹的绒布沙发和****的啤酒,霓虹灯写着的“世纪开心馆”

  (二)羊角辫牡丹

  牡丹的每一次出场造型都相同:梳着羊角辫,红色夹克衫,黑色布裤子以及一双白球鞋和黑背包。每次她的

论文随机片段:线性叙事手法、断裂晃动的镜头以及跳接的剪辑打造出一种黑色风格的电影美术场面。一方面,这种脱离过往民族风桎梏的手法让中国电影与世界的距离更进一步了,另一方面,这种富有鲜明时代特色的影片也吹响了新生代战斗的号角。通过不断研究电影《苏州河》中美术效果的运用与作用,结合与第五代电影人之间的特色对比,我们可以清晰地