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论影响论电影预告片对电影产业的影响********论文

论文预读:价值  前言  在电影产业高度繁荣,商业电影大行其道的今天,影院上映的电影琳琅满目。即使如此,聪明的观众还是不会轻易的让制片公司赚到钱。观众的口味越来越挑剔,制片公司的制片方向也越来越迎合观众的口味;有些观点认为这是一种恶性循环,造成了电影创作上的停滞不前。这样的观点不是没有道理的。首先一部电影的好坏判定论影响论电影预告片对电影产业的影响********论文

  [摘要] 电影预告片是管窥一部电影的窗口。在影片上映之前,它是一则电影宣传广告,将视觉奇观,故事****、明星大腕等元素有机结合,为观众铺就了一段通往电影院的红地毯。票房成败很大程度上与之相干。而对于角逐各大电影节奖项而言,预告片更是攻占海外市场的先锋。不过只依赖预告片去选择观看什么电影也是不可靠的,所以还需要我们更多的了解影片的其它信息,从而让我们买的电影票物超所值。

  [关键词] 电影预告片 视觉奇观 宣传广告 票房价值

  前言

  在电影产业高度繁荣,商业电影大行其道的今天,影院上映的电影琳琅满目。即使如此,聪明的观众还是不会轻易的让制片公司赚到钱。观众的口味越来越挑剔,制片公司的制片方向也越来越迎合观众的口味;有些观点认为这是一种恶性循环,造成了电影创作上的停滞不前。这样的观点不是没有道理的。首先一部电影的好坏判定,不光是由票房来决定的,也正因为如此,才会有那么多叫好不叫座的电影。然而这样的发展状态是由于电影产业的运作体制来决定的。所以为了提高票房,电影在创作上就要迎合观众的口味。现如今的电影产量大,制作周期短,自然不乏粗制滥造的作品;再加上网络的发达和盗版的猖獗,走进电影院的观众就更是少得可怜了。大部分人只是把电影当作打发时间,赶走无聊的工具。所以都只停留在看的层面上,而不是理解,甚至研究。那么,在我们还没有看到电影的时候,怎样确定这个电影值得一看,而不是买了票却发现简直是浪费钱。所以一部电影在上映之前需要大量的宣传,其中预告片就起到了至关重要的作用,利用短短的几分钟,集合了影片几乎所有令观众感兴趣的元素,抓住观众的眼球,从而让观众乖乖的掏腰包走进影院观看电影。

  一、预告片的发展现状

  (一)什么是预告片

  预告片这个概念说到起源还是要从电影工业发达的好莱坞说起。电影诞生的初期,当然没有预告片。在电影渐渐进化成为一门艺术后,观众会根据影片导演,演员或题材等因素来选择是否观看,这也让电影宣传面临新的课题。于是电影公司开始在影片结束后让放映员再播放一段介绍新片的内容,起初都是采用幻灯片的形式,有些介绍连图片都没有,只有介绍字幕。根据派拉蒙预告片部门的说法,最早的预告片出现在1912年,当时正上映一部探险系列片,片末女主角凯瑟琳被丢进了狮子洞,接着银幕上出现字幕:“她能从狮口逃生吗?请关注新片,下周上映!”这些片段制作粗糙,能否引起观众的兴趣也是未知数,但这却是预告片的雏形。当时的预告片短片都是在影片结束后播放,预告片也因此得名为Trailer,意为拖车,形象的说明了当时预告片的地位。

  时至今日,预告片的历史也接近百年,经过漫长的发展,从最先的幻灯片模式,到1939年由《乱世佳人》开创的搭配背景音乐的翻相册,越来越多的现代元素被添加到预告片当中。制片商们也开始重视起这块沃土,1916年,派拉蒙公司首先成立了专门负责发行预告片的部门,制作则由摄制组负责。1919年预告片制作部成立,专门剪辑新片前瞻片段,此后类似部门相继在各个公司成立。

  1919年,三个纽约广告人成立了一家叫做全国银幕服务(NSS)的公司,为各大制片厂提供新片宣传促销的服务,NSS把海报、剧照、预告片等材料送交影院,同时有权获得新片胶片来制作预告片。NSS就像是制片公司和影院的中间商一样,因为那时候的片商和影院各自为政,NSS就是看到了这段空档,开始替电影宣传,卖给电影院谋利。NSS的黄金岁月一直持续到了上世纪60年代,最终因为他们的预告片风格单一,很难表现出影片自身的特点,在宣传上有时甚至适得其反,一些制片厂又开始自己制作预告片,不再依靠NSS。很多导演比如《乱世佳人》的导演塞尔兹克,《十诫》的导演迪.米勒,以至大名鼎鼎的希区柯克都比较喜欢自己制作预告片。随着电影的发展,观众对预告片的要求也越来越高,制片厂在制作时必须投入更多金钱,预告片产业在这一时期真正建立了起来。

  (二)好莱坞:想卖电影?就先做好预告片!

  在资本主义国家,电影公司是由私人控制的,公司在整个电影从前期准备工作到后期制作甚至发行等一切工作有着绝对的控制权。尤其是像福克斯,环球,哥伦比亚,米高梅,派拉蒙,迪士尼这样的电影行业巨头。从选剧本开始,电影公司就参与其中。为什么前一阵的编剧罢工在几个星期后草草收场?因为编剧罢工对这些电影巨头来说,几乎没有什么影响,受影响的主要是那些独立制片的小成本电影公司。因为剧本已经成为了一种商品,各大公司早早就囤积了大量的剧本,或是购买了畅销小说的改编权。而且在电影制作团队里面,领导人并不是导演,而是制片人。制片人负责为剧本选择导演和演员。我们经常可以发现有些电影的首部和续集都不是一个导演,所以不是导演

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想拍什么就能拍什么的。当然,导演和演员也有自由是否接受拍摄此片,包括对影片艺术性和商业性的考量。

  然而对制片方来说,不管选择什么导演和演员,利益是考量一部电影可拍性的最大依据。因为制片公司不傻,如果投资得不到回报,这样的亏本买卖是不会做的。但是回报从哪里来呢?最大的渠道就是票房了。票房的好坏,决定了制片公司的收入,也影响到演员的分红,这是算在片酬以外的。拿基努里维斯来说,拍摄《骇客帝国》第一部得到的分红就达到3亿美金,正是因为当年这部电影创造的高票房才能让基努里维斯赚得那么多。那么,为了达到高票房,在电影上映之前,影片的宣传则变得尤为重要。然而宣传中的重中之重则是电影预告片的制作。

  看好莱坞大片的人大多数也喜欢好莱坞的预告片,短到只有几分钟的影像却浓缩了整部电影的精华。如今,预告片已经成为好莱坞片商们的制胜法宝,哪怕电影拍得再烂,预告片也要做得最好。很难统计有多少人是被预告片吸引从而走进影院观看电影的,但好莱坞这一年中诸多大片的预告片点击率很说明问题:凡是点击率高的,其票房收入也必然好。当然在观影之后,对其中某些影片观众不免有上当受骗的感觉,当精美的预告片与那一个多小时的电影相去甚远的时候,观众不禁发问,难道预告片拍得好,电影就一样精彩吗?

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  切入切出,淡入淡出是预告片最为常用的两种镜头转接手法。因为切入切出这种不需要外加任何技巧的镜头组接方法,能增强动作的连贯性,不打断时间的流程,具有简洁、明快、紧凑的特点,使画面更具冲击力。这种剪辑技巧最能表现剧情的冲突,使观众的心理产生紧张感。随着镜头的切入切出,观众在视点的不断变化中,逐渐了解表现对象,并不感到画面的组接痕迹,此谓之“张”,淡入淡出,节奏舒缓,节奏舒缓,则具有抒情意味,并能给观众以视觉上的间歇,产生一种完整的段落感,此谓之“弛”。一张一弛,保持画面的视觉冲击力,使观众观看时不易产生审美疲劳。

  (三)电影预告片的镜头特点

  电影的镜头大致可分为大全景、全景、中景、近景、特写、大特写等。电影预告片中半身特写和特写频繁出现,而特写无疑是主角。由于特写能将拍摄对象放大,因而能增加其重要性。它可以把演员的眼神、表情、动作清楚、突出地表现出来,以揭示人物的内心活动与情感世界,并表现影片主题、渲染气氛、给观众留下深刻的印象。

  视觉传播原理认为,吸引观众注意的视觉对策主要有:扩大刺激量、增加刺激物的强度、利用刺激物的动与静变化等。大量特写镜头在预告片中的应用与增强刺激物的强度有明显的关系。电影专家理查德戴尔麦卡恩说过:“张开一只手或一只眼,在银幕上都能造成火车相撞那样令人惊心动魄的****。”另外,频繁使用特写的另一个重要原因在于预告片播放渠道的限制。预告片通常是在电视和网络上放映,由于受到屏幕大小的限制,无法与电影院的视觉呈现相媲美,所以半身特写和特写便成为首选,以期增强视觉的冲击力。试举一部不可不提的影片,这就是曾经轰动一时的怪兽片《哥斯拉》。 英国专业电影杂志《帝国》曾选出影史最好看的10大预告片,《哥斯拉》就名列其中,杂志中评价它:只用30秒就吊起了观众的胃口。据报道,观众在看过预告片之后便纷纷起立,报以热烈的掌声和欢呼。影片上映后竟然有很多上了年纪的老人也争相观看。可见其对观众的影响。它在表现手法上也颇有妙举,比如只展示怪兽的一只眼,一只脚,而将其全貌隐藏起来,从而给观众留下巨大的想象空间,让他们去猜想那个生有一身鳞片、给人类社会造成灾难性后果的巨兽究竟是个什么样.同时,它还聪明而含蓄的劝告观众:忘掉那个由日本庸俗作品原创的哥斯拉,记

论文随机片段:们还没有看到电影的时候,怎样确定这个电影值得一看,而不是买了票却发现简直是浪费钱。所以一部电影在上映之前需要大量的宣传,其中预告片就起到了至关重要的作用,利用短短的几分钟,集合了影片几乎所有令观众感兴趣的元素,抓住观众的眼球,从而让观众乖乖的掏腰包走进影院观看电影。  一、预告片的发展现状  (一)什么是预告